《四美图》是李玉刚应邀“入画”，在历史与现实的图景中，与古代美人进行的一次灵魂的审视。

《四美图》歌舞诗剧由李玉刚一个人担任主演，主要是塑造中国古代四大美女的诗意形象，通过中国古典元素和现代科技手段的有机结合，让李玉刚实现了在“美人”与“我”之间的跨时空穿越故事。《四美图》以幕间诗为结构框架，以寻找生命之美的终极意义为主线，讲述了李玉刚幻化为四大美女，对生命和美的体悟过程。该剧共分为四个章节，分别是西施浣纱泛舟、昭君出塞和亲、貂禅拜月戏影、贵妃花间醉酒；选取了中国古代四大美女为原型，提取其经典传说进行舞台性概况表现，表达出四大美人之美以及对美的终极意义的追问。

西施篇：在童声的诗歌朗诵声中，潺潺的溪水，翠绿的荷塘，西施手执轻纱，粉妆素裹，霓裳轻扬，宛如一朵水芙蓉正羞涩绽放。《浣纱曲》欢快的旋律把人们带入苎罗山下粉红的记忆中。西施浣纱的时候冷不防自己的轻纱不知被谁抢走了，到处传着，西施真气坏了，赶忙去要，自己嘟着小嘴，摇摆着身子生气，这是最大的亮点。忽然，沉闷的音乐打碎了荷叶与荷花的梦境，不详的黑影从四周逼近。天真浪漫的少女从此被带走。

昭君篇：昭君身着祥云白裘、美丽且高贵的女子带着护送队伍慢慢走来，风儿吹着白裘，整个大地仿佛都在注视着这位来自大汉的未来王妃。《迎宾曲》中，昭君到达时受到了草原老百姓的热烈欢迎。人们簇拥在这位高贵且美丽的阏氏旁，送上最衷心的祝福。

貂蝉篇：一曲凄婉的《月光》，一段灵动的《盘鼓舞》，一出精彩绝伦的貂蝉篇《戏中戏》，貂蝉在吕布和董卓之间施展的美人计，以不同的面目在两人之间变幻，终于挑动了两个男人为她而殊死拼斗。

贵妃篇：贵妃凤冠霞帔，手中执扇，身着金色的凤袍。演唱的《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”

《霓裳羽衣曲》是整个《四美图》的高潮。《霓裳羽衣曲》中李玉刚幻化的杨贵妃，身着红色霓裳，伴随着舞者《天女散花》载歌载舞。

忽然间异样不协调的音乐响起，整个舞台一片慌乱，东西丢得到处都是，人们纷纷各自逃命。贵妃此时更是不知所措。这样象征安史之乱与马嵬坡之事的表演方法，给观众心里产生极大的震撼。人们心里极不平静。在飞鸟各投林，舞台上只剩下贵妃可怜孤单一个人的时候，忽然从上空落下一白绫。电闪雷鸣后一片静寂，此时无声胜有声。贵妃哽咽抽泣着唱着“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天，爱恨两茫茫”，无可奈何地走向生命的终点。[9] 《四美图》汇集了多位70后新生代的艺术家，不仅着力捕捉和刻画四美独具特色的人物命运，更将人物的性格特点塑造的十分丰满。而为带给观众强烈的视觉冲击，中国歌剧舞剧院还斥巨资为《四美图》打造顶级灯光舞美，并且打破了通常剧场的结构，将舞台打造成三层表演空间，利用电脑矩阵、投影等现代科技结合古典元素，营造出深具中国古典特色的东方“大美”意境。并且将历史、文化、美人、江山等情怀融入其中，使观众在体会四美悲喜命运的同时，产生一种“人在画中游”的感受。

玉刚的四美图我已经看了3遍，每看一遍都会被深深地感动一次。不得不承认，四美图的确有着震慑心灵的美丽——四个绝美的女人，四段凄婉的故事，四颗悲痛的心灵和一个历经风风雨雨、充满传奇色彩的刚柔并济的男人。

“两千年，江山都老了，而你的美，依旧可以找到。”是呀，多少年来，那个17岁的花季少女，那个在水边浣纱的绝代佳人，那如轻柔的浣纱一般纯洁无瑕的美，永远在人们心中驻留。而西施心中的那份亡国恨，那逼迫做吴宫妃的无奈，也让人们为之伤怀。而玉刚，将妙龄西施的纯美和俏皮演绎得完美无暇，又向人们倾诉了西施“归去来兮”的无奈和酸楚。