张春秋老师，80余载醉心京剧艺术，却并不拘泥于程式或叫“刻模子”。她认为，京剧要振兴，就必须改革！艺术的生命在于它的时代性，国粹也要与时俱进，如果传统的东西不能被当代人所接受，那就会失去它的生命力。所以，在张春秋看来，创新也是一种传承。她说，梅先生说过：“‘学我者生，似我者死’！师傅本人也是这样做的，他所演的戏，很多都增加了表演动作，使京剧从过去的‘听戏’发展到后来的‘看戏’。这不是欺师灭祖，正是让优秀的艺术遗产发扬光大、永续光芒！”她结合自己的艺术道路和表演实践，提出并不断践行着一系列的传承观点。

　　老戏新唱。张春秋认为，对好的传统剧目，要不断地研磨细节，填补欠缺，如，她演过多次的《贵妃醉酒》，原来剧情中有个细节不太合理：皇上约了贵妃娘娘，却又突然驾转西宫，在贵妃等皇上的长过程中，太监高力士不应该一点都不知晓，所以后来她做了如下改动：当贵妃边唱边走接近百花厅时，增加了高力士一个打探的动作，并添加了高力士与裴力士的哑语交流，这样，逻辑上很合情理，戏也更好看了。张春秋还说，舞台表演要给人以美的感受，哭，要哭得美，醉，也要醉得美。她改变了一些传统的手势动作，如将两手捂眼拭泪改为手指轻点腮颊，看上去更轻盈美妙；她醉酒的步子不踉跄、不瘸拐，而是踮着脚尖斜靠歪乜，这样，她便把一个由期待到失望、再到哀怨乃至借醉酒宣泄心中愤懑的杨贵妃那娇骄嗔恨的醉态和婀娜多姿的身段表现得美轮美奂。

　　白尽量口语化。张春秋从现代京剧样板戏中受到很大的启发，她说，过去旧戏中很多韵白一般人听不懂，而那几个现代京剧，贴近人们生活，唱腔适合年轻人口味，道白清晰易懂记得住，经过反复演出，反复播放，久而久之，耳熟能详，老百姓就都会唱了。所以要改掉那些艰涩古拙的韵白。

　　文戏要武唱，武戏要文唱。文戏武唱就是要加快节奏。张春秋是从旧社会过来的，她知道过去一出戏一唱三、四个小时，那是因为穷老百姓买票看戏不容易，不能很短的时间就把人打发了，所以会有很长的过门和很多的拖腔、废锣。现在不同了，物质水平提高，生活节奏加快，要剪除那些让人生厌、冗杂拖赘的过程，一般一出戏掌握在一到两个小时，让人家还没有看够戏就结束了最好。武戏文唱，就是要将一些武打动作明显化，一招一式都要做到位，让人看明白。当然，她深知这种改革不能对京剧“伤筋动骨”，如果改得没有京剧味儿了，那就不叫京剧了。张春秋说，“我改戏，只是在先生的基础上填补。”梅兰芳的儿子，著名京剧艺术家梅葆玖先生曾给她这样的评价：“张春秋善于把学到的东西进行再创造，从而逐渐形成了自己的艺术风格。”